Peintures de Mat Elbé

Mat Elbé

Vous pouvez découvrir des œuvres disponibles de cet artistes du projet From Gotham​ sur Artsper : Mat Elbé

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Présentation du projet

Mat Elbé et Tarek sont les créateurs du projet From Gotham qui est né lors de leur séjour à New York en octobre 2017.

A partir de cette date, ils ont commencé à penser à un projet artistique ambitieux dans lequel on pourrait associer des expositions en galerie, des publications d’ouvrages et de prints ainsi que des performances en live painting ou dans la rue. Pour ce faire, ils ont convié une dizaine d’artistes provenant d’horizons divers :

  • Sophie Neury : peintre et photographe (Moulins sur Allier)
  • Nathalie Molla : peintre (Annecy)
  • Phil artiste : graffeur et peintre (New York)
  • Gwendal Lemercier : illustrateur et peintre (Brest)
  • Alain Robet : illustrateur et peintre (Brest)
  • Loodz : graffeur et peintre (Lyon)
  • Vincent Pompetti : illustrateur et peintre (Rennes)
  • Batsh : graffeur et plasticien (Ile de France)
  • Thiago Ritual : graffeur et peintre (Rennes)
  • Spray Yarps : pochoiriste (Paris)

Par ailleurs, il se pourrait que dans le cadre d’une grande exposition collective dans un lieu conséquent à Paris ou à Rennes, d’autres artistes les rejoignent dans cette aventure.

  • Basto : pochoiriste (Paris)
  • Balyc : graffeur et peintre (Ile de France)
  • Aero : graffeur et peintre (Rennes)
  • Stesi : graffeur et peintre (Ile de France)
  • Gags : peintre (New York)
  • Solus : graffeur et peintre (New York)

Le projet From Gotham commencera en avril 2019 avec une première exposition à la galerie Impermanence à Rennes et continuera jusqu’en avril 2020 mais cela peut évoluer sur le temps selon les propositions qui pourraient advenir. Les sujets qui seront abordés et proposés au public sont les suivants : Gotham (Batman) / Pop art / NYC in and out / icônes new-yorkaises / Histoire et histoire(s)…

Toutes les ouvrages et catalogues seront publiés sous le label Pegasus and Co : un premier livre avec des photographies prises par Mat Elbé et Tarek à New York, un second livre qui aurait la forme du carnet de voyage, un catalogue du projet From Gotham qui concernera tous les artistes, des catalogues le cas échéant pour chacune des expositions selon l’envie de la galerie, des stickers et des prints.

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Mat Elbé and Tarek are the creators of the project « From Gotham » which was born during their stay in New York in October 2017.

From this date, they began to think of an ambitious artistic project in which they could associate exhibitions in gallery, publications of books and prints as well as performances in live painting or on the street. To do this, they invited a dozen artists:

  • Sophie Neury: painter and photographer (Moulins sur Allier)
  • Nathalie Molla: painter (Annecy)
  • Phil artist: graffiti artist and painter (New York)
  • Gwendal Lemercier: illustrator and painter (Brest)
  • Alain Robet: illustrator and painter (Brest)
  • Loodz: graffiti artist and painter (Lyon)
  • Vincent Pompetti: illustrator and painter (Rennes)
  • Batsh: graffiti artist and artist (Ile de France)
  • Thiago Ritual: graffiti artist and painter (Rennes)
  • Spray Yarps: stencil (Paris)

Moreover, it could be that in the context of a large group exhibition in a large exhibition venue in Paris or Rennes, other artists join them in this pictorial adventure.

  • Basto: stencil (Paris)
  • Balyc: graffiti artist and painter (Ile de France)
  • Aero: graffiti artist and painter (Rennes)
  • Stesi: graffiti artist and painter (Ile de France)
  • Gags: painter (New York)
  • Solus: graffiti artist and painter (New York)

The project « From Gotham » will start in April 2019 with a first exhibition at the gallery Impermanence in Rennes and will continue until April 2020 but it can change over time depending on the proposals that may occur. The topics to be discussed and proposed to the public are: Gotham (Batman) / Pop art / NYC in and out / New York icons / History and history (s) …

All books and catalogs will be published under the label Pegasus and Co: a first book with photographs taken by Mat Elbé and Tarek in New York, a second book in the form of the travel diary, a catalog of the Gotham project which will concern all artists, catalogs if necessary for each exhibition according to the desire of the gallery, stickers and prints.

Sophie Neury rejoint From Gotham

3854779A travers un large éventail de médium, de la peinture à la photographie, en passant par la sculpture et les installations, sa pratique artistique prend sa source dans les évènements socioculturels de nos sociétés. Cette matière éphémère qu’est l’actualité lui donne l’opportunité de penser et de questionner la place et la nature de l’art contemporain qui témoigne et se joue des codes de représentation à travers ses multiples formes d’expression. Un des éléments principaux de sa démarche artistique s’attache à l’examen des objets, leur articulation dans l’espace et les différents modes de représentation qui leur permettent de créer du sens ou au contraire d’en être dépourvus. La pluralité des combinaisons employées dans l’agencement des objets/sculptures présentés, qu’elle soit formelle ou idéologique, en utilisant les codes de représentation traditionnelle et les systèmes symboliques et métaphoriques présents dans l’histoire de l’art lui permet de créer une œuvre ouverte. Elle est sensible au spectateur et elle s’intéresse tout particulièrement aux procédés d’interprétation auxquels il fait appel pour insuffler du sens à l’œuvre. Elle prend ainsi plaisir à perturber l’émergence d’une narration linéaire en prenant soin d’extraire ou de transformer les caractéristiques fonctionnelles principales des objets présentés en les décontextualisant.

  • Artiste en résidence, les Vendémiaires, Saint Mathieu de Tréviers, France, 2012
  • Bloomberg New Contemporaries, 2011
  • The Andrew Grant Scholarship, Edinburgh College of Art, 2010
  • Artiste en résidence, the John David Mooney Foundation, Chicago, USA, 2010
  • The Andrew Grant Bequest Major Award, Edinburgh College of Art, 2009

Elle dirige aussi un atelier-galerie à Moulins : l’Atelier 17. Enfin, elle a participé avec le collectif Partitions Urbaines au premier opus d’Utopies urbaines à la galerie Amarrage et dernièrement elle a exposé des œuvres sur toiles lors d’une exposition collective avec Tarek et Vincent Pompetti autour du thème de la « cow parade ».

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Sophie Neury … Through a wide range of mediums, from painting to photography, through sculpture and installations, her artistic practice has its source in the sociocultural events of our societies. This ephemeral material that is the news gives him the opportunity to think and question the place and nature of contemporary art that testifies and plays codes of representation through its multiple forms of expression. One of the main elements of his artistic approach is the examination of objects, their articulation in space and the different modes of representation that allow them to create meaning or on the contrary to be deprived of it. The plurality of combinations used in the arrangement of the objects / sculptures presented, whether formal or ideological, using the codes of traditional representation and the symbolic and metaphorical systems present in the history of art allows him to create a open work. She is sensitive to the viewer and is particularly interested in the interpretive processes that she uses to instill meaning in the work. It thus takes pleasure in disrupting the emergence of a linear narration by taking care of extracting or transforming the main functional characteristics of the objects presented by decontextualizing them.

  • Artist-in-Residence, the Vendémiaires, Saint Mathieu de Tréviers, France, 2012
  • Bloomberg New Contemporaries, 2011
  • The Andrew Grant Scholarship, Edinburgh College of Art, 2010
  • Artist-in-Residence, the John David Mooney Foundation, Chicago, USA, 2010
  • The Andrew Grant Bequest Major Award, Edinburgh College of Art, 2009

She also runs a workshop-gallery at Moulins: l’Atelier 17. Finally, she participated with the Partitions Urbaines collective in the first opus of Urban Utopies at the Amarrage Gallery and recently she exhibited works on canvases during an exhibition. collective with Tarek and Vincent Pompetti around the theme of the « cow parade ».

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Spray Yarps rejoint From Gotham

Spray Yarps

Spray Yarps… derrière ce court palindrome se profile un discret, pochoiriste à ses heures qui a fait de la rue et des squats ses terrains de jeux dès 1985. Il s’adonne à sa pratique dans les méandres des anciennes carrières parisiennes au cours de multiples explorations. Il traîne ses matrices dans Paris intra muros, égrenant les figures de ses VIP préférés sur les murs – des personnalités tout à la fois adulées et controversées comme Brigitte Bardot, Dali ou Al Capone. Electron libre dans les milieux punk et underground, Yarps rallie la Zen Copyright en 1990, un groupement d’artistes adepte des squats. Expulsions après expulsions, le collectif ouvre de nombreux espaces dans Paris, rejoint par des amis pochoiristes, dont Le Bateleur (RIP), qui compte parmi les précurseurs de l’art urbain dans les années 80/90. Yarps va exposer à plusieurs reprises dans ces squats d’artistes des œuvres composées de tous types de matériaux, jusqu’à la dissolution du collectif fin 90. Il collabore en parallèle étroitement pendant plusieurs années avec le photographe Gérard Lavalette, découpant les matrices des portraits que ce dernier réalise pour lui. Au fil du temps, ses pochoirs évoluent vers le collage.

Il vaporise directement les pages de vieux journaux ou livres sélectionnés en fonction de ses thèmes de prédilection pour les afficher sur murs. Coupant court aux vernissages et mondanités, il préfère œuvrer dans son appartement parisien qui lui sert d’atelier, ciselant au cutter X-acto les traits de ses héros intimes lorsque le temps le lui permet. Dans ses compositions réinterprétant souvent les figures du cinéma dans des films d’anthologie, les personnages tiennent en joue le spectateur avec de gros calibres… Entre vinyle et stencil, son cœur balance : à son art s’attache une forte influence de divers courants musicaux (le early reggae, le rock’n’roll, Gainsbourg, les bandes-sons de Tarantino et Schifrin), Yarps ayant lui-même écopé de quelques années au Conservatoire. Un brin provocateur, féru d’images choc, il ajoute parfois une pincée d’humour décalé, voire politiquement engagé, émaillée d’onomatopées et de jeux de mots savoureux qui sont sa touche personnelle.

Batman by Yarps

Spray Yarps … behind this short palindrome stands out a discrete, stencil-maker at his hours that made the street and squats his playgrounds since 1985. He devotes himself to his practice in the meanders of the old Parisian careers during multiple explorations. He drags his dice in Paris intramural, stamping the figures of his favorite VIPs on the walls – personalities both adulated and controversial as Brigitte Bardot, Dali or Al Capone. Electron free in punk and underground circles, Yarps rallies Zen Copyright in 1990, a group of artists who love squats. Expulsions after expulsions, the collective opens many spaces in Paris, joined by friends stencil, including The Bateleur (RIP), which is among the precursors of urban art in the 80/90. Yarps will exhibit several times in these squats of artists works composed of all types of materials, until the dissolution of the collective late 90. He collaborates in parallel closely for several years with the photographer Gerard Lavalette, cutting the matrices of portraits that the latter realizes for him. Over time, his stencils evolve towards collage. He directly sprays the pages of old newspapers or books selected according to his favorite themes to display on walls. Cutting short vernissages and mondanités, he prefers to work in his Parisian apartment that serves as a workshop, chopping the X-acto cutter the features of his intimate heroes when the weather allows it. In his compositions often reinterpreting the figures of the cinema in anthology films, the characters take into account the spectator with big caliber … Between vinyl and stencil, his heart swings: to his art attaches a strong influence of various musical currents (the early reggae, rock’n’roll, Gainsbourg, the soundtracks of Tarantino and Schifrin), Yarps having himself scooped a few years at the Conservatoire. A bit provocative, keen shock images, it sometimes adds a pinch of humor quirky, even politically engaged, enamelled onomatopoeia and tasty word games that are his personal touch.

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Tony Soprano RIP

Anthony John « Tony » Soprano, Sr., interprété par James Gandolfini, est un personnage fictif d’une série TV considérée comme la meilleure de ces dernières décennies. Certains restaurants dans le quartier de Little Italy le mettent en avant en vitrine.

New York

Anthony John « Tony » Soprano, Sr., played by James Gandolfini, is a fictional character in a TV series considered to be the best in recent decades. Some restaurants in the district of Little Italy put it forward in their window.

New York

New York